当百个新鲜现场席卷伦敦时，每年最不容错过的几个“大手笔”，总以宣言或游戏的姿态在特拉法加广场、V&A等设计节地标性场地突然现身，顿时成为让整个城市卷入其中的不二法门。他们往往都有令人称奇的超前想法、视觉震撼力和资金与技术的无限投入，不但让人当场过瘾，也开启脑洞无数……

特拉法加战士

|  Tournament  |

2009年设计节，伦敦市中心特拉法加广场的正中央，被西班牙设计师Jaime Hayón的作品占据了。吸引每位过往路人眼球的，是这个占地160平方米、由黑白两色玻璃马赛克镶嵌而成的巨型国际象棋棋盘。为重新诠释特拉法加广场建立背后的战争历史，Jaime Hayón以32座形态各异而极富个人特色的两米高巨型棋子，邀请每位观众在古老广场参与这场梦幻的和平“战斗”。

黑暗中的机械手臂

|  Outrace  |

由CIemens Weisshaar和Reed Kram设计的名为“Outrace”的作品于2010年亮相特拉法加广场。这场科技大秀的主角，是伦敦设计节从奥迪公司车间生产线上“借来”的八只巨型机器人。展出方允许观众们在参观机器人表演的同时，可以亲自体验操控它们。这些机器人上安装了很多LED灯，在广场上空可以看到由参观者通过一个网站发送的消息。这些LED灯技术也用于奥迪R15赛车系列。当参观者填写信息时，每一条独特的光线都会通过高清摄像机记录并上传到网上。

坐躺看真迹

|  Textile Field  |

 “我们决定引入一种家具元素，帮助人们放松身体，进而实现头脑上的放松”。于是，巴黎设计师Ronan和Erwan Bouroullec兄弟二人携手丹麦高端纺织品牌Kvadrat，在2011年伦敦设计节上V&A的展厅里打造了一个“多彩的田野”。240平方米的地面上，柔软的面料缓和地起伏，而前来的参观者们则可以躺着、卧着、坐着，或者脱了鞋站着，在一个前所未有的放松自我的空间中舒服地欣赏着墙上的真迹。

水晶视角

|  Perspectives  |

创造性、科技、最新技术、最精工艺无一不展现在建筑师John Pawson的作品“水晶视角”中。2011年伦敦设计节之际，他将施华洛世奇最大的直径40cm水晶体安置在伦敦圣保罗大教堂的西南塔，使壮观的反光工艺首次亮相于此。水晶体本身是一个凹型弯月形晶体透镜，被放置在无缝钢球镜面上，周围的美景在水晶中都会被映射和夸大。之后此作品做为第55届威尼斯双年展国际艺术展品被转移至威尼斯圣乔治马乔雷教堂。John Pawson说道，“作品的重点不是强调其物质本身，而是如何通过该物质使人们用不同的方式看待这个世界”。

无尽的阶梯

|  Endless Stair  |

2013年伦敦设计节上，美国硬木出口协会AHEC捐赠的木材，经伦敦国际性建筑事务所dRMM的创作后，摇身变成了一座 “没有尽头的阶梯”。这个充满着建筑感的结构装置由44立方米的郁金香木搭建而成，坐落在泰特现代美术馆前的空地上。前来游览的人们登高望去，便可将泰晤士河的全景一览无余。事实上，它并不是没有尽头，而是可以无限可能地重新装配。这更像是一场木质建筑的革命，以一个全新的角度，挑战了建筑行业内的传统思维。

镜像里“实”与“诗”

|  Precision & Poetry in Motion  |

拥有伦敦皇家艺术学院建筑学硕士学位的国际知名设计师Edward Barber和Jay Osgerby与宝马团队合作，共同在V&A中极富盛名的拉斐尔宫创造了一个精准与诗意融为一体的作品——“BMW的双重空间”。该项目主要由两个镜像装置组成，一面平面镜、一面曲面镜，装置自身缓慢转动，倒映出地面上行走的观众和墙上拉斐尔的挂毯作品，现实世界仿佛被投掷梦境之中。它将带领参观者们在驻足流连之间品味艺术和空间的交错。

藏在博物馆里的大衣

|  The Cloakroom  |

2015年伦敦设计节之际，伦敦著名设计师Faye Toogood在V&A展出了150件超大尺寸、款式类似的大衣。每一件大衣后面有一个表情，内部是一副博物馆地图。这150件带着不同风格表情的大衣中，附着的手绘地图可以带领游客畅游博物馆的历史文化。整件衣服由泡沫纺织的手法制作，包含木头，玻璃纤维和金属等多种独特材质。Faye Toogood认为，如果你够时尚和独立，完全可以穿着这件世界上独一无二的衣服行走在每一个角落，特殊材质的“机械”大衣不仅不会让你体型臃肿，反而会塑造一个完全独特的个体。